4月5日，《超级马力欧兄弟大电影》（以下简称《马力欧》）点燃全球大银幕。

(资料图)

《马力欧》改编自任天堂经典游戏，由亚伦·霍瓦斯和迈克尔·杰勒尼克联合执导，配音阵容囊括克里斯·帕拉特、安雅·泰勒-乔伊、查理·戴、杰克·布莱克和科甘-迈克尔·凯等演员，讲述在企鹅冰雪王国遭到入侵后，马力欧和他的兄弟路易吉联手逆袭、拯救世界的故事。

凭借任天堂经典游戏跨时代的号召力，《马力欧》北美首周便突破2亿美元，并在逾60个国家和地区登顶票房榜，改写动画和游改电影的多项历史纪录。

在吸取30年前真人版惨败的教训后，任天堂和照明娱乐在电影制作过程中精诚合作，双方的主创团队实现全流程的无缝衔接，业已成为好莱坞改编游戏的标杆性案例。

自公映伊始，《马力欧》就以摧枯拉朽之势横扫大银幕，将院线热度瞬间提升至暑期档级别。

《马力欧》率先进驻4025家影院，在5日便进账3170万美元，在周三开画总榜上位居第8名；随后《马力欧》再拿下2657万美元，为周四次日的历年第二高成绩。进入周末，《马力欧》旋即扩映至4343家影院，仅比《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》少2家。

《马力欧》在7日斩获5480万美元，创下非首映周五的影史纪录；《马力欧》于8日提升至5699万美元，再加上周日揽入的3457万美元，推动首周末票房达到1.46亿美元，单馆收益更迫近3.4万美元。

在“复活节”假期亮相的影片中，《马力欧》的成绩仅次于《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（1.66亿美元）和《速度与激情7》（1.47亿美元），但后两者均循周五公映的模式。而在动画电影的阵营中，《马力欧》的首周末数字同样高居次席，只排在《超人总动员2》（1.83亿美元）之后。若计入工作日的收成，《马力欧》在前五天累计至逾2.04亿美元，一举闯进今年单片榜单前三甲。

至于在游戏改编的范畴内，《马力欧》更是打破所有现存纪录，不仅首周末就比《刺猬索尼克2》（7202万美元）高出一倍以上，后者的总票房（1.91亿美元）也被轻松碾过，不到一周《马力欧》已成为北美最卖座的游改电影。

不过《马力欧》的口碑呈两极分化态势，汇集主流媒体意见的烂番茄新鲜度低至58%，影评人对其单薄的剧情设定颇有微词；但这并未影响观众高涨的热情，爆米花指数飙升到96%，在近期新片中与《奎迪3》持平。结合CinemaScore上的A和IMDb用户打出的7.4分，可见《马力欧》在粉丝中的看法相当正面，在一定程度上对冲了负评的不利影响。

另一方面，《马力欧》也受益于当前市场中相近类型影片的稀缺：自去年“圣诞档”的《穿靴子的猫2》以来，针对家庭观众的大银幕内容已空缺了三个月。在展现出巨大的开画势能后，《马力欧》于首个周一继续拿到2011万美元，环比跌幅尚不到42%；由此看来，《马力欧》的掘金速度并未放缓，后续北美总票房将上看5亿美元。

在《马力欧》大杀四方之际，另一部新片《气垫传奇》首周末拿到1446万美元，公映前五天共进账逾2千万美元，创下亚马逊影业发行作品的最佳成绩；由此《气垫传奇》也超过由Netflix出品的《利刃出鞘2》（1500万美元），再度印证流媒体电影的院线潜力。在老片方面，《疾速追杀4》以1447万美元坚守榜单次席，累计票房即将突破1.5亿美元；相比之下，不论是由游戏改编的《龙与地下城：侠盗荣耀》，抑或源自漫画的《雷霆沙赞！众神之怒》，都爆出60%以上的跌幅，显示在与《马力欧》的竞争中受到更多挤压。

《气垫传奇》

凭借《马力欧》的强势拉动，北美周末大盘急升近110%至2.05亿美元，为今年首度收于2亿线以上；截至9日，4月份院线产出已累计至3.68亿美元，可望在本周赶超去年全月的5.71亿美元。在这个过程中，北美年度总票房正式突破20亿关口，而2022年直到5月初才达标。

据Comscore统计，《马力欧》共登陆71个国家和地区，全球首周票房冲高至3.77亿美元，超越《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》（2.25亿美元）创今年新高，更打破由《冰雪奇缘2》保持的动画电影纪录。其中，墨西哥（2740万美元）、英国/爱尔兰（1960万美元）和德国（1400万美元）位居前三名。值得一提的是，《马力欧》共在11个市场刷新动画长片在当地的最佳开画，在42个市场则改写游戏改编电影的首映极值。而《马力欧》单从IMAX银幕上便拿到2160万美元，共在22个市场创下该格式的最高动画首周数字。

当然《马力欧》的国际扩映之旅还在继续，本月将登陆土耳其、菲律宾、马来西亚和韩国等国，最受瞩目的日本则在28日才亮相。以此观之，《马力欧》将起码在《魔兽》（4.39亿美元）的基础上翻番，大幅提高游改电影的票房天花板，并向10亿美元的目标发起冲锋。

自《马力欧》游戏诞生以来，这一知名角色曾两次被改编为电影，分别是1986年的《超级马里奥兄弟：拯救碧琪公主大作战》和1993年的《超级马里奥兄弟》，但后一部由好莱坞制作的真人版尤其被视为失败之作，首要原因便是彼时电影主创与任天堂完全脱节。此番《马力欧》取得的巨大成功，离不开任天堂和照明娱乐的通力合作。

早在2014年11月，在索尼影业遭黑客攻击事件后，关于《马力欧》动画电影的传闻就开始出现。在当时泄露的邮件中，索尼高层曾表示旗下动画工作室在努力争取《马力欧》的电影改编权，但未能达成任何协议。直到2018年初，任天堂正式宣布《马力欧》电影立项，并将与照明娱乐联合制作。这也是除苏斯博士的书籍外，照明娱乐首度基于已有品牌进行动画开发。

在其后的采访中，“马力欧之父”宫本茂进一步披露了项目达成的细节：在与多个导演和制片人会面后，宫本茂通过“环球公园和度假村”与照明娱乐开始接触，前者与任天堂当时正在合作建造主题乐园。

宫本茂和照明创始人克里斯·梅勒丹德里一拍即合，双方对内容创意的生产方式抱持相近的观点，并理解制作电影和游戏遵循完全不同的流程。同时梅勒丹德里也吸取1993年真人版电影的教训，让照明娱乐在《马力欧》制作期间“拥抱”宫本茂，确保他时时处于“中心位置”。

同时，在不损害《马力欧》游戏原初魅力的前提下，构建一个符合电影逻辑的三幕式结构便成为关键，这被梅勒丹德里形容为“一项艰巨的任务”。

在《综艺》杂志的长篇封面报道中，《马力欧》制作过程中的更多面向得到展现。从项目伊始，宫本茂就坚持电影必须反映“玩家在游戏中体验到的痛苦和狂喜”，这种克服困难坚持战斗、一遍又一遍重刷关卡的方式正是《马力欧》的核心乐趣。

为此，电影团队着力重现玩家体验中最激动人心的方面：在失误后重生的令人上瘾的挫败感、在大奖赛前对马里奥赛车的精心定制、完美调试弹头杀手时掌心出汗的兴奋感，以及一种毫不掩饰的玩乐精神。

与此同时，为《马力欧》的主角打造背景故事也被视为优先任务之一。在游戏中，马里奥是一个有超大红帽子、蓝制服、棕色大胡子、操着浓重意大利口音的管道工，除此之外并没有更多信息。

这样模糊的设定有利于任天堂以其为基础开发新游戏，但在以角色为重的电影制作中显然远不够饱满。经过任天堂和照明娱乐团队的讨论，马力欧被设计为一个在纽约工作的蓝领工人，与路易吉和其意大利移民大家庭一起生活；在开设一家管道疏通公司后，为了拯救布鲁克林免受洪水的侵袭，他们被意外卷入充满奇幻生物的“蘑菇王国”中，从而开启一场惊心动魄的冒险之旅。

另一个极受宫本茂看重的方面是在《马力欧》中尽可能准确地呈现游戏中的视觉元素，以在大银幕上复刻玩游戏时的感觉。从马力欧的原始2D模型开始，照明娱乐的动画师便着手进行三维设计，并在巴黎和洛杉矶之间来回传递。

在其间的每一步，任天堂的艺术家都会参与微调视觉效果，有时候宫本茂甚至亲自介入。作为原版游戏的忠实粉丝，《马力欧》背后的团队痴迷于呈现“蘑菇王国”的独特纹理，以及从主角的靴子到头发等各种细节。

除角色形象外，宫本茂也向照明娱乐强调对动作逻辑的捕捉，包括马力欧奔跑、跳跃、用伸出的拳—而非他的头—从下方打碎砖块等。“这似乎是随机的，但所有这些小事都会转化为粉丝的直接记忆，”宫本茂说道。

从电影的角度出发，照明娱乐也为《马力欧》提供了必不可少的专业输出。对玩家来说，让主角变大的魔法蘑菇、太空中的彩虹色赛道，以及一只驾驶海盗船肆虐王国的喷火爬行动物，这些游戏中的奇幻设定早已深入人心，但照明的任务是确保这些概念在电影逻辑中是可信的。

譬如，《马力欧》的导演设想存在一种名为“浮力合金”的矿物质，用以证明“蘑菇王国”中漂浮方块的合理性，尽管这一解释并未在片中直接出现。此外，蘑菇的来源以及让人物颗粒变大的机理等，都涵盖在《马力欧》事无巨细的电影设定之中。

此外，《马力欧》在先期宣发上也颇具创意，为其屡创票房纪录添柴加火。今年2月，以片中马力欧和路易吉兄弟经营的“管道公司”为原型的虚拟网站上线。通过点击不同菜单，用户可以了解业务背景、观看病毒视频、拨打维修电话，或者收听路易吉的语音消息等；同时网站在多个位置嵌入游戏中的经典音效，令玩家感受到满满的情怀。

而位于页面上端的“预约”按钮将导向《马力欧》的购票链接。除了英语版，这个网站还陆续推出日语、韩语、法语、德语和汉语繁体字等不同版本。为了激发目标受众的观影期待，《马力欧》也和众多品牌展开联名推广活动。从去年10月开始，《马力欧》与麦当劳合作推出主题套餐和玩具系列，并由兰登书屋出版官方授权的故事书和活动集等周边产品。

通过任天堂和照明娱乐贯穿整个制作流程的紧密合作，《马力欧》业已成为好莱坞改编游戏的标杆性案例。正如梅勒丹德里所言，这是一次“日本创作者和美国制片厂之间绝无先例的合作”。经此一役，《马力欧》的续集筹备也浮上台面，任天堂和好莱坞的“蜜月期”可望产出更多成果。